为推动教学与产业融合、提升专业建设水平，艺术管理学院近日召开 “2025 年电影学、文化产业管理和影视制片管理专业研讨会”。12 名来自国内一流高校及头部影视企业的专家莅临指导，青岛电影学院相关校领导、艺术管理学院师生代表参会，会议由教研室负责人李明嵩主持。专家们围绕行业趋势、人才培养等议题深入研讨，为专业发展明晰方向。
彭湛晖院长介绍了电影学、文化产业管理、影视制片管理等专业的建设历程和发展目标，强调专业建设方向需紧密结合产业发展动态，依托学校成熟的实践教学体系，确立“一核引领、两维驱动、三阶成长、四元协同”的人才培养理念，培育学生的个人综合素养，锻造学生的核心专业技能。
中国电影制片人协会理事长、国际电影制片人协会副主席、原中影集团党委书记、董事长焦宏奋先生结合自身行业经验，围绕“新时代电影制片人才培养”主题阐述观点。他分析了当今全球电影产业格局下，电影制片人正面临的新形势新挑战，中国电影事业的进步发展亟需革新升级制片人的素质与专业能力的培养模式。艺术管理学院在影视产业管理领域的专业课程体系设计，顺应了下一阶段的产业发展需求。在人才培养方面，除课程之外，还需坚守艺术追求与思想深度，传递国家文化战略意识，引导学生重视电影作为文化软实力的国际传播价值。
清华大学博士生导师、教授、中国高校影视学会影视产业与管理专业委员会秘书长司若女士就专业建设与产业融合的主题提出建议，青岛电影学院作为应用型本科高校，拥有办学机制的灵活优势，可以及时加入更多产业前沿开拓性教学内容（如虚拟制片技术应用、影视 IP 衍生运营、跨媒介内容开发等),加强与新兴文化科技企业的合作，提前为学生进入未来更有发展潜力的市场布局铺垫。
中央戏剧学院博士生导师、教授、电影电视系系主任高雄杰先生肯定了电影学专业坚持的制片管理专业特色，建议增设专业选修课帮助学生构建更深厚的思想维度与文化视野，通过制片工作坊等形式落地实践成果，鼓励学生通过参加各类行业竞赛检验自身水平。
浙江传媒学院教授、全国广播电视与网络视听行业领军人才魏晓军先生从“培养什么人、如何培养人”的角度探讨了人才培养机制。他指出，国家对本科专业有严格细致的评估要求，专业定位既要符合国家相关规范，又要突出本校的独特性，依托青岛影视产业资源优势，强化产教融合的办学特色。建议从提高实践教学环节比例，设置多样化多元化考核评价方式等方面入手，对应本专业应用型复合型的人才培养定位，助力专业形成差异化竞争力，更好地对接产业需求。
中国传媒大学学报《现代传播》编辑部主任、中国传媒大学传媒艺术与文化研究中心副主任、教授、博士生导师刘俊先生从全面-聚焦、细分-进阶的角度对人才培养框架提出了建议，结合影视行业的技术变革，他强调当下的教育要紧紧把握人工智能的时代脉搏，提升学生思辨与审美判断能力，帮助学生在技术快速迭代的时代，凭借扎实的原理认知与核心素养，保持专业能力的稳定性。
北京电影学院教授、博士生导师，国家社科基金艺术学项目评审委员许斌在研讨中，从学科根基与想象力培育的双重维度提出见解。他强调，在人工智能技术应用的学习过程中，需将哲学思辨能力与美学素养的培养置于核心位置 —— 通过系统的哲学课程夯实学生的审美认知与判断能力，这是学生未来在行业发展中保持长久竞争力的关键所在。
北京电影学院管理学院副院长、硕士生导师吴兵聚焦学情分析与课程衔接两大关键要素，针对性提出教学实施路径建议。他强调，教学规划需紧密结合学生的专业基础，首先应通过 入门课程激发学习兴趣，筑牢认知根基，在此基础上循序渐进引入专业技能教学。针对学生个性化发展需求，需细分培养路径，对侧重实践应用的学生，强化实操能力训练；对倾向学术研究的学生，则着重深化理论素养与创新思维培育，通过差异化路径实现人才精准培养。
澳门科技大学电影学院副教授、课程主任孟晓清在研讨中，首先肯定了艺术管理学院本科毕业生的培养质量，他从培养社会化人才的角度提出实践教学需打破校园边界以拓宽学生视野，构建跨校合作与技术融合的育人体系。通过开展创投项目专项培训、推进跨校剧本联合孵化、组织短片协同创作等实践，切实提升校际协同育人效能。
华夏电影发行有限责任公司制片部经理陈昌业先生指出，当前课程设置在知识覆盖与专业技能培养上已较为全面，教学体系与行业实际需求的衔接亦体现出紧密性。他从行业实操角度强调，管理专业学生的能力培养需聚焦两大核心：一是深耕著作权保护与版权增值领域，熟稔财务、法务等商业工具的运用；二是实践类课程应彻底打通 “项目制教学 + 产业实习” 的融合路径，让学生在真实行业场景中积累经验，从根本上缩短校园到职场的适配周期，实现 “毕业即能上手” 的培养目标。
中影股份北京电影制片分公司经理助理、二级制片人陈博斐指出，当前培养方案全面覆盖影视产业链全流程，兼顾艺术与管理课程设置，精准契合制片领域对复合型人才的核心需求。他特别建议，在人才培养中重点关注跨领域融合趋势 —— 着力强化电影策划开发与游戏叙事的深度结合，通过课程体系中两类内容的有机衔接，主动适配当下影视策划与游戏行业交叉融合的产业新动向，为学生拓展更广阔的职业发展空间。
北京凡影科技有限公司项目总监、商务总监崔骁在研讨中直指行业核心问题：当前主流创作与年轻消费群体的需求存在明显代际差，亟待通过深度研究新一代观众的审美偏好与情感诉求，主动适配观影口味的快速迭代，以此为原点驱动内容创新开发。学校教学应着力强化学生 “主动解决问题” 的实战能力 —— 通过引入真实产业项目复盘、系统开展消费者画像调研等教学模式，让学生在直面行业痛点的过程中，掌握从需求洞察到内容落地的完整思维路径，培养出能真正对接市场的创新型人才。
影视工业网创始人、中国电影电视技术学会理事林冬冬针对 AI 时代的教学改革提出明确主张：在 AI 教学层面，需有步骤的转向 AIGC 创作思维的系统性训练，通过常态化邀请行业专家介入课堂、分享前沿动态案例，让学生实时掌握技术应用的最新逻辑。他特别强调，实训模式应构建 “虚实融合” 的创新路径 —— 鼓励学生将 AI 技术深度嵌入制片全流程，例如用 AI 辅助进行预算精细化规划、虚拟场景高效生成等实操环节。同时需明确育人原则：技术是辅助工具，核心创作调度与决策仍需以人工主导，以此平衡技术赋能与创作主体性的关系。
于永明副校长高度肯定了本次研讨会取得的成果，并向各位行业专家表示诚挚谢意。他强调，各位专家的宝贵意见既体现了对行业发展趋势的精准研判，也蕴含着对前沿教学理念的深度思考，为我校完善人才培养方案提供了极具价值的思路与方向。于校长表示，各专业教师将系统梳理、充分吸纳各位专家的建议，紧密结合学生实际情况，深入探索更具个性化、差异化的课程体系，以持续提升教学质量为核心，推动人才培养工作再上新台阶。
教务处副处长韩叙老师表示本次研讨会汇聚影视行业智慧，为艺术管理学院的专业建设提供了重要指导方向。他提到将以此次会议为契机，持续优化复合型人才培养体系，为影视及文化产业发展输送更多高素质应用型人才。
电影学专业学科带头人季伟老师首先感谢本次专业研讨会上参会老师的群策群力，大家共同探讨了艺术管理学院人才培养的方案和策略。确认了以下核心观点：一，优化课程体系建设，强化实践创新能力，推行项目培养机制，开拓艺术人才创新培养路径；二、响应产业趋势的前瞻性，针对 AI 技术在影视行业的渗透，将 AI 工具应用纳入能力培养；三、打通人才培养最后一公里，将实践体系与岗位技能的无缝衔接。期待与各位行业专家继续深化合作，共同推动教育的创新与突破。
本次专业研讨会凝聚行业专家的智慧，在人才培养战略层面达成关键共识：通过重构“项目驱动-创新赋能-实践闭环”三位一体的课程生态，着力贯通产教融合关键环节，实现岗位技能标准与实践教学体系的无缝衔接。会议成果为电影学、文化产业管理及影视制片管理专业的建设提供了重要发展框架。展望未来，艺术管理学院将持续深化产业导向机制，锚定高质量发展目标，优化学科建设效能，以实践融合驱动人才培养质量提升。
