王淇，青岛电影学院艺术管理学院文化产业管理专业2015级优秀校友，在校期间曾获学院一等奖学金、省级优秀毕业生等荣誉。毕业作品《墨菲定律》荣获加拿大中国电影节最佳大学生创作奖等国内外奖项。2019年毕业至今，先后参与了《半暖时光》《北辙南辕》《阳光照耀塔什库尔干》《第五名发家》《谢谢你，听见我》《信·条》《踏雪寻踪》《以法之名》等影视剧项目制作，历任执行统筹、后期制片、执行制片等职务。
近日，王淇学长带着丰富的行业一线经验。以产业讲师身份登上母校讲台，将行业洞察与教育使命深度融合，成为连接青影学子与影视产业的桥梁。
“从学生到从业者再到授课者，我的职业路径始终围绕教学相长这条主线。” 在接受青岛电影学院艺术管理学院学生会的访谈中，王淇以毕业生、从业者和授课者的三重视角，梳理了他从专业学习到行业实践再到反哺教育的成长脉络。
光影初梦
问题1：
回望在母校的求学时光，学长认为有哪些因素对你的职业发展产生了重要影响？
王淇：
印象最深的就是那时候总有做不完的大大小小的作业，忙不完的各种实践活动，直到完成最后一个大项目毕业作业，期间我和各个专业的同学互相学习，建立了坚固的友谊，大学四年过得相当充实。
学校一贯强调培养学生的动手能力，毕竟电影不是说出来的，是靠拍出来的。影视制片管理的教学内容覆盖从创意开发、拍摄制作到宣传营销等全流程环节。注重应用性的理论学习和技能训练，成为我后来进入一线剧组的重要竞争力。
对很多学校来说，课堂学习与行业实践之间始终存在一定距离，就我个人而言，恰恰是青影的课堂为我提供了打开行业大门的机遇。对我影响最深的课程内容是《影视制片管理》课程中的制片统筹环节，任课教师董小芸曾参与《金婚》《甄嬛传》《红高粱》《芈月传》《幻城》等多部经典剧集的制片工作。董老师在课堂上以大量实操案例，系统拆解拍摄计划制定、资源调配、跨部门协同等制片统筹全流程体系。这些 “干货” 让我对制片统筹工作产生浓厚兴趣。因为课堂表现突出，在大四时经董老师推荐进入剧组实习。由于课堂内容与作业高度贴近剧组实际任务，我快速适应实习节奏，从基础工作起步，逐步在行业中建立职业根基。
行业淬炼
问题2：
在行业闯荡的这几年中，你遇到的最大挑战是什么？
王淇：
2020 年，经老师推荐，我有幸参与了冯小刚导演的网剧《北辙南辕》制作。作为入行仅一年多的制片新人，能加入这样一个汇聚行业顶尖主创团队与优质演员阵容的项目，我既感到振奋，也深知责任重大，难免忐忑。校园学习中，老师会包容试错，但在真实的剧组工作中，每个小任务都与项目整体进度紧密相关，容不得半点疏忽。在学校习惯满足于会做了，但在行业顶尖的团队里，对工作结果的要求是做到最好，什么是最好，当时在认识上有巨大的空白。那时才理解了老师说过的，实际工作中对结果的评价没有60分或90分，只有任务通过和不通过。这促使我必须快速提升专业能力，确保工作质量。
在《北辙南辕》的工作经历，是对我专业能力的一次高强度锻炼。导演对场景美学呈现要求严格，特邀主演的档期协调复杂繁琐，开机后剧本也需根据拍摄实际条件持续优化，这些都对统筹工作提出了极高挑战。幸运的是，在制片统筹汪老师的悉心指导下，我逐渐适应了专业化的工作节奏，对统筹岗位的核心职责有了更深切的理解。那段时间，虽然每天都在高压下连轴工作，但与各部门协作的过程中，大家对工作的敬业态度和创作热情，帮助我在实践中迅速积累了宝贵经验。
这段经历为我后续的职业发展奠定了基础。2023 年参与《第五名发家》拍摄时，剧组遭遇地震的极端环境挑战。凭借在《北辙南辕》积累的统筹经验，我迅速为制片组提供了应急预案，并从单纯执行工作转变为主动分析问题、参与方案制定，实现了从执行者到决策者的角色转变。
回想起来，毕业工作后，凭借在校培养的自我学习能力和专业素养基础，我在实践中不断摸索，逐渐克服了初入职场的青涩，学会在复杂工作中调整心态、应对突发情况。曾经看似难以解决的问题，如今都成为了推动我成长的动力，让我能够更从容地面对工作中的挑战。
薪火相传
问题3：
如今以产业教师身份重返课堂，面对现在的学弟学妹讲课有什么特别的感受?
王淇：
切换到教师的身份看学校，对我是一种全新体验。很高兴看到学校经过这些年的建设，各方面办学条件都有了飞跃性的提升，尤其是实践教学体系和产业导师制度方面更加成熟、完善。艺术管理学院根据产业发展变化改革设计了一批新兴课程，希望将最新的产业动态和技术应用及时传授给同学们。我深知自己肩负的特殊使命。
我接触到的同学都拥有强烈的学习积极性，对未来的职业前景充满期待。我不仅是知识的传授者，更是与学弟学妹们有着相似成长经历的学长。这种双重身份，让我能够以更贴近同学们的视角，精准把握他们的困惑与需求。在课堂上，将自己的工作历程转化为生动鲜活的教学案例分享给同学们，帮助他们走好迈进影视行业的第一步，让他们在踏入社会前，对行业有更清晰的认知，把握好职业生涯起步的关键点，少走一些弯路。
职业道路的理性前行
当前影视产业面临前所未有的变革，您对未来的工作发展有什么设想，在职业规划方面对同学们有什么建议？
王淇：
我的职业目标从上学到现在一直都很明确，就是要成为一名优秀的制片人。制片相对其他专业领域，成长周期比较漫长，需要潜心积累经验、资源和人脉等外部条件。影视行业表面光鲜亮丽，实际上跌宕起伏是常态。无论行情如何，都要坚持坚持再坚持。在流媒体时代，似乎挂名制片人是件信手拈来的事，但是，想要成为影史留名的经典作品的制片人，在任何地方都是一个巨大的挑战。我觉得良好的职业发展是长期主义的结果。
整个行业的确在发生巨变，我现在每天都感觉在跟行业 “赛跑”。从虚拟拍摄中实时生成逼真的场景特效，到 AI 辅助剧本创作、智能分镜设计，新技术的应用为影视创作带来了无限可能。AI不断革新创作与制作模式，也不断推动制片管理环节的工业化精细化。身处这个充满机遇与挑战的时代，持续学习早已成为专业人员的必修课。
每代人有每代人的机遇，我们受制于行业大环境，同时，行业环境也是要通过从业人员努力来改变的。无论是什么环境，加强个人的核心竞争力是根本。
我相信有三个道理不会过时：一是把想法落地的能力，二是与人沟通的诚意，三是愿意沉淀的耐心。对即将走向行业的同学们，我有三句话分享：别当空想家，别局限在暂时的舒适圈里，别害怕世界变化。
“每一帧画面的精研巧思，每一部作品的打磨沉淀，都是在为未来积蓄底气。时光不会辜负努力，机遇终会拥抱步履不停的追光者！”这是王淇学长对学弟学妹们的赠言，亦是对艺术管理学院育人初心的呼应。在艺术管理学院，教育从未局限于传授知识——它是一场关于光影梦想的精密“制片”，将理论淬炼为实战能力，将热爱转化为行业影响力。在这里，梦想从未止步于银幕之上——因为每一个“青影制造”的故事，都正在被时代看见！