当六月的风掠过教学楼的长廊，那些在剧本里反复推敲的字符，那些在剪辑室熬过夜的凌晨，终于在今天化作银幕上跃动的影像。毕业季到来，艺术管理学院举办了2025届毕业联合作业交流会。艺术管理学院院长彭湛晖、艺术管理学院党总支副书记赵娜、电影学及影视制片管理教研室负责人李明嵩和艺术管理学院师生共同出席，本次会议由影视制片教研室罗君祥老师主持。
本次活动邀请了2023届丁鹭洁、林震、孙兆隆以及2024届李诗慧这四位优秀毕业生作为嘉宾和大家分享曾经的大学时光及创作历程。来自2025届电影学专业毕业生王诗怡、彭浩然、肖哲、李邦域、张馨月、马同凯州、张雨桐与大家交流毕业作品创作过程中的困难与挑战。
彭老师指出，电影人的创作之路没有最佳影片，只有未完待续。毕业作业不是终点，而是职业生涯的起点。希望同学们在过程中成长，在接力中传承。
创作与挑战
在电影创作的道路上，导演王诗怡的作品《春华秋实》曾面临诸多挑战，在创作初期的构思未能第一时间获得充分共鸣，那些悄然滋生的自我审视与内心思辨，如同薄雾般为项目起步增添了些许朦胧的阻力。但王诗怡始终秉持着对作品的纯粹初心，她在反复思索后坚定地认为：《春华秋实》的每一个镜头语言，都应承载着创作者对生活本真的独特解读，不能偏离初心的表达。正是这份对创作初心的坚守，让《春华秋实》在光影交织中始终保持着独有的温度与质感，等待与更多观众完成一场关于初心的情感对话。
导演彭浩然表示《必有后福》有悬疑、商业元素，所以在准备阶段进行了大量的阅片工作，把很多国家的优秀影片做研究，再为自己的故事本土化。拍摄过程还算顺利，但因为提前知道自己预算较为紧张，所以在分镜剧本上做了充分的准备，来应对高强度的拍摄和紧张的预算。另外，他认为演员的表演对于影片的呈现是至关重要的，所以要尽早定下演员，多沟通，让演员尽早贴合角色。
在谈及毕业作品《红飞机》的创作感悟时，导演肖哲坦言，影片一直在努力呈现出预想中的温情质感。他认为，创作中对情感的精准捕捉往往源于真实经历的沉淀，正如现实中难以存在绝对的感同身受，影像创作中的情感传递同样需要创作者以亲历者的视角去解构与表达。这番关于创作与生活联结的思考，不仅揭示了艺术创作中情感共鸣的复杂性，更展现出青年创作者对影像真实性的深度探索。
由李邦域导演创作的《三尺龙泉》立意新颖，将关注点放在了非遗文化的传承上。情节上人物涉及三代，通过人物的矛盾，看到每代人对非遗文化的不同观念。其中一些看似微小的心理转变，其实在李邦域看来，那都是父亲对爷爷认可以及家庭等因素影响后进行权衡的决定。
在分享毕业作品《花开花落》创作心路时，导演张馨月特别提到老年题材拍摄的独特挑战。她表示，以老年人为主角的影片创作中，因代际差异与沟通方式不同，拍摄过程常面临难以达到预期效果的困境。对此，张馨月强调，团队协作与互相激励在攻克难关中起到关键作用。唯有凭借成员间的默契配合、对细节的执着打磨与精益求精的创作态度，才能突破重重阻碍，让老年角色的故事在镜头中鲜活呈现。
《起立》的导演马同凯州谈到影片的开放式结局，马同凯州主要考虑到音乐风格与叙事节奏的适配性，配乐并未采用强烈的戏剧化处理，而是以舒缓的基调暗示事件并未彻底解决。因此，剪辑最后一个镜头时特意放慢了节奏，希望留给观众更多想象空间。这样的结局设置，本质上是想反映现实中校园霸凌事件的复杂性。
导演张雨桐凭借新作《翻过那座山》展现出独特的艺术探索。她以青岛崂山的壮美自然风光为天然画布，巧妙融合标志性的治愈美学风格，精心雕琢出极具个人特色的光影世界。成片呈现的独特色调与氛围，获得嘉宾们一致认可，大家盛赞其作品既保有鲜明的个人艺术印记，又充满治愈人心的力量。
制片的困难
在回顾《必有后福》的创作历程时，导演彭浩然坦言，预算与时间的双重压力成为拍摄过程中的核心挑战。有限的资金与紧迫的时间限制，迫使创作团队必须在原有拍摄计划上大幅压缩周期，同时还需确保每一帧画面都能达到预期的艺术水准。这不仅考验着团队对资源的精细化调配能力，更需要在高强度工作节奏下，持续保持对镜头质量的严苛把控，展现出创作者迎难而上的专业素养与坚韧精神。
肖哲在执导《红飞机》时，面临着诸多创作挑战。受制于资金预算的限制，团队将主要拍摄场地选定于校园内。而在拍摄进程中，因时间安排紧凑以及内容审核要求，部分已完成的素材未能达到预期使用标准。这不仅致使拍摄计划出现调整，更因补拍工作消耗了大量时间与精力。此次经历也让肖哲深刻意识到，对于初次执导的创作者而言，如何在有限条件下合理规划资源、把控拍摄节奏与质量审核，成为提升创作执行力的重要课题。
在《花开花落》的创作之旅中，导演张馨月遭遇了时间维度带来的特殊挑战。因拍摄周期跨度较长，不可控因素增多，拍摄过程中出现了摄影灯光过曝的技术问题。更为棘手的是，由于现场未能及时察觉并解决这一状况，问题进一步加剧，为影片的拍摄工作增添了不少阻碍，也成为此次创作历程中极具挑战性的一环。尽管最后呈现出来的影片可能存在瑕疵，但创作的过程是宝贵的，那是独属于创作团队的珍贵回忆。
经验与建议
四位嘉宾毕业生结合自身作品和经历，从创作、制片、后期等多个方面为艺术管理学院的学子们提供了宝贵的经验和建议，也传递了坚持创作、不断成长的信念。无论选择哪个方向，都要坚持创作，不断提升自己，在实践中积累经验，找到适合自己的发展道路。此刻的不足，正是未来的无限可能。
当李诗慧学姐谈及学生团队时，她认为协作的本质是“用热情弥补经验不足”。学生阶段的合作不必追求“完美成品”，而是在磨合中积累解决问题的能力。
孙兆隆学长认为，在调色方面可以通过冷暖色调对比强化情感张力、利用光影渐变营造叙事层次等手法，能为创作者提供新的视觉表达思路，建议同学们在调色时既要注重色彩与主题的契合度，也要敢于尝试突破传统影调的创新方案。
林震学姐表示，在创作的道路上，剧本暂时不被认可其实是再正常不过的成长印记。即使是那些最终被奉为经典的作品，最初也常经历质疑，但它们仍在多年后成为文化符号。创作本就是主观表达与客观反馈的博弈，此刻的“不认可”，可能只是不同视角下的认知差异，而非作品本身的价值否定。创作不是流水线作业，没有统一的“合格标准”，你笔下的独特性，恰恰是未来形成个人风格的基石。
丁鹭洁学姐总结道，电影创作绝非一人之功，广泛交友、深度交流方能打磨出佳作。与观众朋友沟通，倾听真实观影感受，能及时调整叙事节奏与情感共鸣点。与团队成员交朋友，在生活闲聊中建立默契，片场配合更流畅高效，最终诞生出令人惊艳的优质影片。愿艺术管理学院的学子能带着那份严谨，在自己的创作天地里，书写自己的未来华章。也希望在下次重逢时，我们都已成为自己镜头里最动人的主角。
艺术管理学院2025届毕业联合作业交流会圆满落下帷幕。此次活动汇聚了师生及行业嘉宾的多元创作经验分享，为毕业作品的打磨与实践提供了深度交流平台。艺术管理学院将持续关注毕业创作动态，通过整合资源、优化指导机制等举措，为学生创作实践提供长效支持，助力优质作品孵化，持续推动教学与创作实践的深度融合。
夏的光影早已跳动，毕业生们陆续驶向未知的征途。愿你们汇聚作银河璀璨，散落如流萤燎原。