温景珊，青岛电影学院艺术管理学院文化产业管理专业2017级毕业生，澳门科技大学电影管理硕士，中国科教电影电视协会会员，广州华立学院新闻与智能传播学院教师。在校期间曾获学院一等奖学金、省级优秀毕业生等荣誉，毕业作业《博弈》获第四届广州国际城市影像大赛电影短片金奖、最佳导演奖、最佳编剧奖，第二届中国法治微电影展大学生单元最佳作品奖，第三届“雏菊花”国际微电影微视频展优秀影片奖，入围第27届意大利国际警察奖艺术节等多个电影节。
作为制片人/策划参与多部微短剧制作，作品在多个播放平台取得优异市场成绩，如近期《大内密探零零玖》登顶搜狐视频短剧热搜榜榜首。凭借《都市传说之暗夜将至》获大湾区“深灰极限兔”短剧峰会颁奖盛典最佳竖屏短剧奖、最佳制片奖，《满雪北城的诗篇》（制作中）入选广东省原创网络视听精品项目库。
近期，温景珊学姐回到了母校与学弟学妹们分享自己的微短剧从业经验，为他们拆解了微短剧的全流程制作以及爆款微短剧的背后规律。下面，在接受青岛电影学院艺术管理学院学生会的访谈中，她将从回望、当下、前瞻的视角，给大家分享她如何成长为一名职业制片人。 
回首成长 寻梦芳华
问题1:
相较于其他经历，在青岛电影学院艺术管理学院的学习生活期间中，哪些特质或收获让学姐在职业发展中更具优势？
回顾过往，我深感庆幸的是，目前作为制片人所需掌握的思维与技能，在大学期间基本得到了全面锻炼。这得益于学校完善的制片专业教学体系，在学期与学期、课程与课程之间，教学内容均由专家精心设计，制片相关知识技能相互衔接，课程难度逐年递进。
同时，学校高度重视理论与实践相结合的教学方式。我在大二、大三期间，便有机会进入象山影视城、东方影都融创影视产业园实习实践，得以了解并体验大型影视剧组的幕后工作流程，拓宽了眼界与视野。加上自己对影视制作与创作的热爱，课余时间我还主动投入了大量的影视项目，通过多个项目的实践与复盘，使我的制片能力得到了锻炼。大四阶段，学校提供了优质的影视资源与平台，助力我拍摄毕业联合作业，使我能够巩固四年所学知识，为后续职业发展做好过渡衔接。
此外，学校十分注重素质教育，通过多种方式培养我们成为全面发展的影视制片人。比如在具有挑战性的课程任务与实践项目中，潜移默化地培养了我的抗压能力和应变能力，让我在面对影视行业瞬息万变的状况时，始终保持冷静，从容解决问题。而且，还强调影视行业的社会责任，通过案例研讨、主题实践等方式，让我深刻认识到影视创作应传递积极价值观，这促使我在职业发展中，始终以更高的标准要求自己，努力打造兼具商业价值与社会意义的优质作品。
经过大学四年循序渐进的学习与实践，我系统掌握了影视项目立项、剧本策划编写、项目合约管理、预算成本控制、生产流程统筹等制片管理专业知识，熟练掌握导演、编剧、表演、摄影、剪辑等影视创作规律及前后期技术实操技能，同时具备影视宣传发行与市场营销运营能力，为后续各项制片工作奠定了坚实的专业基础。
荆棘满途 踏浪逐风
问题2:
在行业探索的过程中，是否存在某个阶段让学姐深刻体会到“能力恐慌”？面对这一困境，你是如何突破瓶颈的？又从中获得了哪些宝贵的工作经验？
目前，我的工作聚焦于微短剧全流程制片管理，涵盖创意开发、拍摄制作、宣传推广等核心环节。然而，初涉微短剧领域时，我面临诸多挑战。微短剧业态呈现高度多元性：在内容形态方面，横屏与竖屏作品在视听语言表达上存在显著差异；在商业模式层面，IAP、IAA、IAAP 等不同类型短剧的运营逻辑各有侧重；在分发渠道上，覆盖长视频平台（如腾讯视频、爱奇艺）、短视频平台（如抖音、快手）、小程序平台（微信小程序、抖音小程序）、独立短剧 App（如红果短剧），甚至电商平台也纷纷布局该领域。这要求微短剧制片人必须深入研究行业特性，系统梳理不同类型项目的创作规律，同时精准把握各平台商业合作模式与运营规则的异同。
初任微短剧制片人时，工作压力巨大。所幸，艺术管理学院系统化的制片专业教育，结合行业前辈的经验指导，使我通过多个项目实践与复盘，快速掌握了微短剧市场运作规律。与传统影视相比，微短剧在创作与制作上呈现鲜明特点：内容叙事需在单集内构建强冲突与强悬念，以提升用户粘性；拍摄周期显著压缩，尤其竖屏短剧常要求单日完成多集拍摄，100 分钟左右的作品需在 10 天内甚至更短时间杀青。这种高强度的创作节奏，对制片部门的统筹协调、现场管控能力提出了极高要求，需要高效推动剧组各环节协同作业，确保拍摄顺利进行。 
风云速变 当谋远瞻
问题3:
当前，人工智能技术正以迅猛态势发展，其对影视创作与制作的影响日益显著。在此背景下，学姐如何看待影视产业未来的发展趋势？对学弟学妹们的学习与工作规划又有哪些“避坑指南”获“成长密钥”？
我认为影视产业的发展趋势可以从“变”与“不变”两个纬度来理解，“变”是指外在层面上的技术浪潮与媒介革命，比如虚拟制片颠覆拍摄模式，AIGC 重构内容生产流程，流媒体改写传播逻辑，数据算法重塑用户需求等等；而“不变”是指内在层面上的人性对情感共振与精神符号的永恒需求，是故事内核的普世价值与艺术创作的底层规律。针对以上影视产业的发展趋势，我的发展蓝图会有两个重点：一是利用技术驱动效率革新，比如利用AIGC、数据算法等前沿技术，赋能影视生产流程以提质增效，并辅助锁定更精确的目标受众，实现影视内容的有效传播；二是坚守自己的创作初心，在流量逻辑与艺术表达之间寻找平衡点，拒绝盲目跟风和滥用技术，确保每部作品承载真实情感与有意义的议题。
所以在 “避坑指南” 方面，建议学弟学妹们务必优先夯实影视创作与制作的基本功底，构建扎实的专业能力体系，再以技术赋能影视项目实践。避免因过度依赖技术工具而陷入机械生产模式，丧失独立创意思维。关于“成长密钥”，关键在于学会提炼传统类型片的制作规律来训练工业化思维，以及在预算限制中磨炼作为制片的资源置换能力等等。
正如诺兰用IMAX技术放大胶片美学，行业迭代从不是非此即彼的颠覆，而是让旧手艺在新容器里焕发第二生命。时光从不辜负认真耕耘的人，那些步履不停的追光者，终会与机遇撞个满怀！
结语
在艺术管理学院，教育的内涵早已突破单向纬度的知识传递，这里的每一次教学，都是一场雕琢光影梦想的匠心编织。纵使未来荆棘满途，只要我们怀揣坚定信念，必能乘风破浪、攀越巅峰。愿艺术管理学院的学子们皆能勇敢逐梦，在人生画卷上挥写璀璨篇章！