前言：
在刚落下帷幕的2025中国大学生广告艺术节学院奖春季征集赛中，艺术管理学院2023级影视制片管理专业学生AIGC作品《西游之止滑法宝》获影视广告类金奖（主创：刘虹辰、李翱宇、于子丞、王廷哲）及指导教师奖（指导教师：彭湛晖、罗君祥），这也是我校首次获得该项赛事金奖。
关于学院奖：
中国大学生广告艺术节学院奖（简称学院奖），始于1999年，由中国广告协会主办，针对广告等相关专业学生，举办创意命题式活动。近年影响力拓展至国际，吸引港澳台及海外院校参与，作品屡登国际舞台。本次学院奖春季赛共征集来自全国1830所高校的约20万件作品。
应学院奖组委会邀请，罗君祥老师带领全体主创赴京参加“青春盛典”领奖并参加现场提案活动。
为展现我院学子风采，传递优秀创作经验，学生会宣传部特对艺术管理学院《西游之止滑法宝》获奖团队及指导教师进行了专访，深入了解作品创作背后的故事、团队协作的点滴以及学校学院给予的支持等内容。
问题 1：
想问一下罗老师，本次学院奖春季征集赛中艺术管理学院同学参与情况如何？《西游之止滑法宝》这部作品的创作历程又是怎么样的？
罗君祥老师：
衷心感谢学院奖组委会对本作品的认可，更感谢学校在赛事全程给予的悉心指导与政策支持。 3月初，在学校的规划指引下，我们及时启动动员组织工作，遴选电影学、影视制片管理专业的23名同学组建团队。经过两个多月的集中创作，最终完成10部作品并顺利投稿。
《西游之止滑法宝》这部作品以某国货品牌防滑鞋为命题，创意源自《西游记》经典章节——借取经路上的凶险路况贴合产品使用场景，更凭大众熟知的西游故事助力传播。该创意经5组方案比对后确定，历经12版剧本打磨，于28天创意周期内完成优化，4月10日定稿进入制作阶段。
本作品采用AIGC技术进行视觉内容创作，核心流程依托可灵AI的“多图生成视频”功能搭建，通过豆包、DeepSeek等平台对提示词进行持续训练与迭代优化；角色、场景及道具等数字资产则由即梦AI生成。在资产生成阶段，团队针对角色、场景、道具累计产出历史版本2638稿；单个动态镜头多模态编辑最高生成次数达35次，整体制作周期为41天。
本次创作中，国产AI平台展现了强劲实力：即梦AI生图在速度、画质与准确度上表现突出，可灵AI则在视频人物一致性与文字还原度上优势明显，为创作提供了扎实技术支撑。同时我们也发现，部分细节生成仍需传统技术补足。经过实践积累，我们已梳理出AIGC视频创作的流程与技术要点，这些经验将融入后续教学，助力学生更好掌握新技术与传统方法的融合应用。
创作全程，我们始终面临一个问题：如何在有限时间内精准定义“好作品”的标准并达成目标。深知各大院校的创作者皆在全力投入，为确保作品竞争力，我们持续提升创作要求，通过提高要求推动学生不断突破自我，在精益求精中提升作品质量。
问题 2：
刘虹辰同学你好，能简单和我们分享一下这个作品的创意过程以及你自己的感想吗？
23级影视制片管理刘虹辰：
我们初始创意是选取上班通勤路上易打滑的场景进行影视化表现，但初次汇报就被泼了冷水：彭老师指出作品缺乏记忆点且“班味太重”，罗老师则是直言做广告不能顺拐，创意得另辟蹊径。
老师建议我们从传统文化中寻求创意，经过反复讨论，我们最终选择了《西游记》作为创意依据。
经过本次创作，我深感我们民族传统文化蕴含宝藏，创意要根植创意者和受众生活的文化土壤，从文化土壤中寻求创新表达。
问题 3：
于子丞同学你好，这次使用 AIGC 技术进行创作，你有什么感想和体会可以和我们分享吗？
23级影视制片管理于子丞
本次创作涉及可灵、即梦、海螺、豆包、Vidu、DeepSeek等AI平台。我们过程中曾出现认知偏差，试图依赖AI完成全部创作，导致进展停滞甚至萌生退意。关键时刻，老师及时纠偏，指出AI技术存在边界的客观现实，强调不能因运用新技术而忽视传统创作方法的根基价值。
我们随即调整创作思路，将AI工具与课堂所学的Photoshop、Premiere、After Effects、DaVinci Resolve等传统影视制作软件深度结合，对AI无法直接生成的内容进行补充创作，对AI产出的瑕疵内容进行精细修饰。本次创作让我们基本上了解了当前AI制作视频的流程和技术细节，也为我们持续学习打下了基础。
问题 4：
李翱宇同学你好，刚刚于子丞同学提到了新技术与传统技术的配合，能简单给我们介绍一下本次创作的人员配置和分工情况吗？
23级影视制片管理李翱宇
我们团队总共是四人，由于是首次尝试AI创作，所以在创作初期陷入了“内部竞赛”的误区，扎堆研究AI生图、生视频的技术，项目进度十分缓慢，老师及时指出我们在团队分工上存在问题——我们不是要比出四人中谁最快研究出某项技术，而是要一起协作完成项目。
我们立刻做出调整，从四人扎堆做AI 生成，优化为 “2人专攻 AI 、1人传统技术加工、1人剪辑合成” 的协作模式。沟通上，每日 15 分钟线下汇报、日均 120 + 条即时消息的 “分钟级响应”。
本次实践让我深刻感悟到制片管理的核心价值：无论未来技术如何迭代、团队人员如何调整，“协作精神”与“流程管理机制”始终是保障项目高效推进的关键所在。
问题 5：
王廷哲同学你好，经过本次创作，你认为自己最大的收获是什么呢
起初我以尝试心态加入团队，负责AI生图工作。随着项目推进，老师的要求不断提升，从达标到再突破，我们在高压下数次自我怀疑，经过思想斗争，都咬牙坚持下来了。如今回望，正是这份持续鞭策，让作品质量得以保证。
领奖时刻，当自己参与制作的作品与复旦大学、山东大学、中国传媒大学、北京电影学院、南京艺术学院、北京印刷学院等高校的优秀作品共同亮相荧幕，激动之情难以言表。在全场大奖提案现场，看着队友与其他高校的学子同台竞技，内心既紧张又骄傲，这份集体创作的荣光让专业归属感愈发强烈。
感谢学校的培养和队友的陪伴，从大一的迷茫度日到如今深耕专业，我更坚定了在专业道路上持续探索的决心。
问题 6：
彭老师您好，最后想请您和我们分享一下，对于这次获奖以及同学们的表现，您有什么想对大家说的吗？
祝贺同学们的作品获得国家级金奖，这份荣誉是对他们才华与付出的最好肯定。艺术管理学院鼓励学生参加本次大赛，目的很明确：一是践行实践教学理念。通过真实的竞争性项目学习知识技能并直观检验教学成果；二是探索将AI技术工具融入教学应用的可行路径，让新技术真正成为创作的助力。同学们在项目中展现出非凡的学习潜力和坚定的工作韧性，最后的结果远超预期。同时也印证了学校教学创新策略的有效性。
当前AI内容生成热潮涌动，需要注意的是，“玩票式”的创作与打造“工业级”产品的创作，有着本质区别。后者需要专业的知识体系、严谨的流程把控和对艺术的深度理解，这是我们希望通过教学实践传递给学生的信息。
